Il Mistero della Passione di Cristo, assume nel dipinto di Michele Digrandi un incrocio di colori, dimensioni e forme che ricompongono nell’insieme, la summa dei dolori umani innestati in quelli del Signore, i quali si sublimano nel sacrificio totale consumato sulla croce, dove il Suo sguardo sereno e pacato risponde alla realizzazione del progetto di salvezza voluto da Dio per tutti gli uomini.
Ma su quello sguardo se ne intravede un altro dai tratti decisamente femminili, che potrebbe essere quello della Madonna, con la quale il Signore condivide l’immane sofferenza per i peccati dell’umanità.
Quando “tutto è compiuto”, l’uomo di ogni tempo, di ogni epoca è chiamato ad abbracciare la croce, o meglio la “propria” croce, destinata a diventare il percorso privilegiato tramite cui giungere alla salvezza eterna, espressa quest’ultima dalla rosa sbocciata che “sorge” dalla luce espressa dall’alchimia dei colori composti sullo sfondo del quadro. La rosa, appena “toccata” dalle pietre, scure e minacciose, del muro a secco, simbolo del ricatto malefico ordito dal Maligno, ma che non sempre trova riscontro nel cuore dell’uomo.
L’opera dell’autore, pur nella sua drammaticità dei toni e dei volumi marcati e ben definiti, offre un segno di speranza per una via, quella della sofferenza, difficile da accettare e da intraprendere ma che si presenta come l’unico e possibile percorso, per riuscire ad “attraversare” le difficoltà della vita con pazienza e coraggio.
Il tema svolto attraverso un progetto artistico, frutto di riflessioni meditate a lungo, rivela in buona parte anche l’identità dell’autore, che si muove sul terreno accidentato della realtà trasfigurata in una spiritualità nascosta e complessa, la quale però trova una sua naturale evoluzione nel tratto deciso della tecnica e del colore.
Da questa mescolanza emerge quel “sano” combattimento interiore, che caratterizza la crescita e la ricerca di una maturità umana e artistica scelta da Digrandi come percorso esistenziale. (m.g.c.)